NUEVA TIERRA
PUESTO: Diseño de vestuario, jefatura.
SINOPSIS: Un virus acaba con la civilización y León se refugia con su familia en las montañas. Una organización religiosa llamada La Legión, autora de secuestros masivos de niñas adolescentes después de la pandemia, secuestra a su hija, dejando un rastro de muerte y dolor detrás. León se adentrará en las profundidades de la naturaleza, ahora poblada por tribus, y tendrá que luchar, con todas sus fuerzas, para rescatar a su hija y sobrevivir a los peligros de la Nueva Tierra.
DIRECCIÓN: Mario Pagano. GÉNERO: Thriller fantástico.
INTÉRPRETES: Iván Sánchez, Imanol Arias, Juan José Ballesta, Andrea Duro, Candela Camacho, Vania Villalón, Armando Buika, Almar G. Sato, Raúl Olivo, Vicky Montenazo.
Este es uno de los proyectos a los que guardo un cariño más profundo debido al inmenso y minucioso trabajo artesanal que conllevó su desarrollo.
PERSONAJE: Protagonista principal «León» (Interpretado por Iván Sánchez).
Este es uno de los proyectos a los que guardo un cariño más profundo debido al inmenso y minucioso trabajo artesanal que conllevó su desarrollo.La propuesta estética nace de una fuerte inspiración en el cine fantástico y de aventuras de los años 80, evocando la atmósfera visual y orgánica de clásicos atemporales como Star Wars o Willow. Para lograr esa textura real, ruda y evocadora, todo el conjunto fue confeccionado exclusivamente a partir de tejidos y fibras 100% naturales, seleccionando y tratando minuciosamente cada muestra de tela para aportar autenticidad en cada plano.
EVOLUCIÓN Y NARRATIVA A TRAVÉS DE LAS PRENDAS:
El gran reto de este diseño radica en su concepción por capas superpuestas. El vestuario no es un elemento estático, sino un elemento narrativo vivo que evoluciona con la propia trama del largometraje:
A lo largo de la película, debido a las duras circunstancias de la supervivencia y a las intensas coreografías de peleas, el protagonista va perdiendo y despojándose poco a poco de cada una de sus prendas. Cada capa fue diseñada de manera independiente pero perfectamente integrada en el conjunto, permitiendo que el personaje fuera transformándose visualmente ante los ojos del espectador sin perder jamás su identidad ni su fuerza escénica.
PERSONAJE: «Gregorio» (Interpretado por Imanol Arias).
Un personaje complejo que requirió un profundo trabajo de texturización, envejecimiento y psicología a través de las prendas. Gregorio es un ermitaño que sobrevive aislado en las montañas tras haber escapado de una peligrosa y malvada tribu. «Gregorio» (Interprtado por Imanol Arias):
TEXTURAS ORGÁNICAS Y NARRATIVA DE SUPERVIVENCIA:
El concepto del vestuario gira en torno a la crudeza de su pasado y su presente. Su cuerpo arrastra severas quemaduras fruto de sus intentos por sobrevivir, por lo que todo el diseño se estructuró a base de tejidos naturales que simulan un vendaje rústico y desgastado, envolviendo su anatomía de forma orgánica.
Para elevar la veracidad del personaje en su entorno, las piezas pasaron por un intenso proceso de atrezo y ambientación. Se incorporaron elementos botánicos, musgo simulado, pátinas de tierra y desgastes específicos para lograr un efecto de camuflaje absoluto. Gracias a esto, el vestuario permite al personaje fundirse textualmente con la densa vegetación de la montaña, convirtiendo su ropa en su mejor herramienta de defensa y supervivencia.
PERSONAJES: «Mía y Alba»» (Interpretado por Vania Villalón y Vicky Montezano).
Un diseño que fusiona la fuerza de una tribu guerrera con la mística y el lirismo de las criaturas del océano. Mía y Alba lideran un clan de amazonas que subsiste oculto en las profundidades de las cuevas marinas. Su misión es vital para la trama: proteger y mantener a salvo a dos niñas de las garras de las tribus rivales y de una peligrosa organización que se dedica al secuestro infantil.
Inspiración mitológica y joyería marina artesanal:
La estética de sus ropajes se inspira directamente en las leyendas de las sirenas, utilizando patrones fluidos a base de tiras de tejidos naturales que envuelven sus cuerpos de forma orgánica, permitiéndoles agilidad en el combate y mimetización con el entorno costero.
El verdadero protagonismo de este diseño radica en la minuciosa elaboración de sus complementos, fabricados a mano como auténticas piezas de artesanía:
- Los cuellos: Estructuras volumétricas espectaculares confeccionadas mediante la combinación selectiva de conchas marinas y plumas de aves del mar, aportando un aire regio, salvaje y etéreo.
- La ornamentación: Todos los collares, anillos, pendientes y los elaborados adornos entrelazados en sus cabellos (rastas) fueron creados utilizando conchas de múltiples tamaños, logrando una texturización marina única que dota a la tribu de una identidad cultural y visual arrolladora en la pantalla.
PERSONAJES: «Maya y Ada» (Interpretadas por Andrea Duro y Candela Camacho).
El núcleo familiar del protagonista requiere una continuidad estética directa para reflejar su origen común y su estilo de vida en el entorno natural. Maya y Ada (mujer e hija de León) visten bajo un concepto estrictamente orgánico y utilitario.
Mimetismo y texturas forestales:
Al igual que el personaje principal, sus diseños se basan en una paleta cromática muy específica de tonos marrones y grises profundos. Este esquema de color responde a una necesidad narrativa vital: la ocultación y supervivencia dentro del bosque, evitando llamar la atención de tribus hostiles o cazadores.
Todo el conjunto está confeccionado con tejidos naturales texturizados y sometidos a procesos mecánicos de atrezo y envejecimiento, imitando los colores exactos de la naturaleza que las rodea: las cortezas de los árboles, la tierra húmeda, las piedras y las ramas secas. El look se enriquece y se vuelve sumamente dinámico mediante el uso de múltiples complementos artesanales diseñados en capas, tales como chales de punto rústico, guantes sin dedos y calzas tejidas, que aportan volumen en cámara a la vez que protegen a los personajes de las inclemencias del clima forestal.
PERSONAJE: «Naima» (Interpretada por Almar G. Sato).
Un diseño con una carga dramática y una identidad tribal arrolladora. Naima pertenece a un clan independiente que lucha día a día por subsistir en las condiciones más extremas y hostiles de la selva profunda.
Texturas salvajes y artesanía orgánica:
Para reflejar el carácter indómito y la fuerza de este personaje, el vestuario se concibió utilizando materiales puros y texturas de gran impacto visual en cámara. Todo el conjunto está confeccionado íntegramente a partir de piezas de cuero tratado, lana rústica tejida y pieles de animales, aportando una sensación de abrigo, robustez y mimetismo con la fauna del entorno selvático.
El diseño se completa con un cuidado trabajo de joyería y complementos de corte tribal hechos a mano. Se utilizaron maderas nobles pulidas y talladas para dar forma a sus collares, pulseras y anillos artesanales. El resultado es un vestuario orgánico, tosco pero cargado de detalles, que actúa como una armadura natural y subraya visualmente el instinto de supervivencia y la fiereza del personaje ante la adversidad.
PERSONAJE: «La jefa» (Interpretada por Nanda Tasende).
Inspirado profundamente en la estética de las brujas antiguas y el paganismo místico. Viste un impresionante diseño confeccionado con tejidos naturales de gran caída, compuesto por una falda de amplio volumen cuyo cuerpo está completamente bordado a mano con runas y signos esotéricos antiguos. El conjunto se remata con una larga capa con capucha opaca para ocultar su rostro y un amuleto ancestral de gran fuerza visual, tallado de forma artesanal a partir de piedras volcánicas negras emulando la estructura de un rosario pagano.
PERSONAJES: Las cautivas de la prisión.
Para las niñas esclavizadas, se buscó un aspecto de máxima vulnerabilidad y crudeza. Sus ropajes de esclavas están hechos con retor (algodón crudo), sometido primero a un proceso de teñido manual para romper su color y, posteriormente, a un intenso trabajo de atrezo y ambientación textil
con pátinas para simular suciedad, desgaste y el paso del tiempo en el cautiverio.
EL VESTUARIO DEL RITUAL:
El reverso luminoso y mágico del cautiverio. Este diseño de tonalidad beige rinde un homenaje directo al cine de fantasía épica de los años 80, inspirándose de forma muy especial en la estética de clásicos de culto como «Krull».
Se trata de una pieza de líneas etéreas donde el verdadero protagonismo radica en su espectacular y minuciosa manufactura: todo el vestido está completamente confeccionado de forma artesanal, destacando especialmente la parte superior, elaborada minuciosamente mediante pequeñas piezas de encaje seleccionadas y cosidas a mano una a una hasta dar forma al cuerpo del traje.
Este vestido se utiliza para engalanar a cada niña antes de someterla al ritual místico de la historia. Su presencia en pantalla genera un contraste sobrecogedor, actuando como un faro de pureza, delicadeza e inocencia visual en mitad de la atmósfera hostil y sombría que envuelve a la organización religiosa.
TRIBU DE LA SELVA PROFUNDA:
Un diseño enfocado en la pureza de los materiales primarios y la tosquedad de la supervivencia. Todo el vestuario de este clan está completamente confeccionado y trenzado de forma artesanal a mano. Se utilizaron exclusivamente fibras rústicas como el yute, el cáñamo y la rafia, trabajadas minuciosamente en capas y flecos para crear faldas, bandas y calzados que aportan un gran dinamismo y textura orgánica bajo la luz natural de la selva.
LOS GUARDIANES ANCESTRALES:
Un concepto visual imponente basado en el minimalismo y el simbolismo de los materiales de la tierra. Estos personajes visten faldas de corte tradicional inspiradas en la estética africana, confeccionadas y teñidas manualmente en el taller para lograr tonos tierra profundos y desgastados. El diseño se complementa con una ornamentación ritual única, rematada mediante collares y piezas artesanales fabricados a base de semillas naturales de diferentes formas y tamaños, conectando la fisionomía del guerrero con el espíritu de la naturaleza.
